鲸鱼马戏团专辑介绍:
IIIIIIIIIIIIIIIII 虾米音乐人·独家首发 IIIIIIIIIIIIIIIII
鲸鱼马戏团首张专辑《鲸鱼马戏团Vol.1》
专辑购买地址请戳>>> http://item.taobao.com/item.htm?spm=a1z1s.6632057.389823137.2.f0fY7A&id=41919460708
我们静默地游弋,一直一直,藏匿深不可测的大海,
庞大身躯,在浩瀚无际阴影里,也许,只是渴望一个小小的拥抱,相爱。
我们欢乐地表演,一直一直,融入光影交错的舞台,
纷繁节目,在人来人往剧场中,也许,只是期待一个单纯的眼神,懂得。
是孤独的鲸鱼,是热闹的马戏团,是孤独而热闹的【鲸鱼马戏团】。
才华横溢的独立音乐人李星宇,为你缓缓打开这一本【声音故事书】。
2014年度最值得推荐纯原创演奏大碟
送给所有追梦人和失眠者的最佳治愈专辑——【鲸鱼马戏团】
85后【声音设计师】李星宇 完整呈现人声+旋律+故事,
在【相爱】与【懂得】之间,动人谱写13首精彩作品。
青涩的少年自白,温柔的水流涌动,呢喃的风声低语,跳跃的音符节奏,
尽情挥洒属于城市、乡村、童年、星星、宇宙、梦的曼妙交响曲,
这是一部情节无法定义又不言自明的Sound Movie,
这是一张可以随时开始且循环不停的原声OST,
而你,就是你,一定会在【鲸鱼马戏团】,找到属于我们的故事。
★关于【鲸鱼马戏团】——为被遗忘的梦想配乐 为最真实的生活注解
听过太多唱片,看过太多电影;遇见一些人,发生一些事;习惯了在真假莫辨中投射别人的喜怒哀乐;麻木了深陷于时间洪流里的刻骨铭心。可是生活啊,本身不就是一部最伟大的电影吗?我们自己,每一个都是不可或缺的演员。
所以当我们打开【鲸鱼马戏团】,从第一个跳动的音符响起,某些蒙尘许久的回忆,又一次轰然作响。也许是小时候某个不切实际梦想忽然复活,也许是少年时模糊的爱恋渐渐清晰,也许是深埋于心的热情再次燃烧……我们无法清晰描述【鲸鱼马戏团】到底要表达什么,因为当抽离具体的词义和演唱之后,李星宇试图保留并分享给我们大家的,是一些尽可能纯粹的东西。
《风》《潮汐》《夜空》有轻柔至极的钢琴贯穿始终,是大自然对人类亲切的抚慰;《冬日之梦》唯美的弦乐仿佛让人看到成千上万雪花在天空晶莹起舞;《全世界失明》《信》《轻》《有时候》都藏着故事,悲伤欢喜,迷惘坚定;《万圣》中李星宇亲自献上人声念白,黑暗中,一团跳动闪烁的篝火,一心寻找前世的少年坐在篝火旁,我们等待着他能否成功;《再见,地球》《猫铃》《烟火》《落雨》,李星宇用文字谱写了一个个与音乐有关的故事,讲述发生于2130年的科幻故事,和小猫的美好相遇,关于童年的小镇回忆,以及和雨无缘的奇妙际遇。
无需追究这张专辑到底想表达什么,无需纠结这些由念白、声音和旋律构筑的作品该如何定义,无需夸大独立音乐人经历的种种不易,我们只是在聆听过程里,蜕变回最初天真笑着的孩子,随着节奏,在一望无际的海洋漂流,在阡陌纵横的城市行走,在金黄遍野的麦田奔跑,在蔚蓝如洗的天空飞行……
★关于【李星宇】——男孩与男人的双面幻想曲
李星宇,1985年生于北京,现为独立音乐制作人及声学空间设计师,著名专业音频论坛——音频应用担任建筑声学版版主,北京现代音乐研修学院外聘教师。青少年时期,他疯狂迷恋摇滚乐和爵士乐,中学时代曾收藏打口及原版唱片达数千张。后自学吉他,在没有专业基础的情况下考入北京广播学院(现中国传媒大学)录音工程专业。
大学期间活跃于校内外,与好友组建第一支乐队SNP小生物,并于2006年凭借原创歌曲《雨后的咖啡》在台北大地知音全球华人原创音乐大赛上获得冠军。毕业后,李星宇继续在音乐、动画、电影和戏剧等领域探索着,逐渐成长为一名个人风格独特的音乐制作人。由于涉猎范围广泛,他的作品天马行空,形式多样。2009年与小老虎和雷磊组建跨界团体“嘿乐队”,反传统概念专辑《嘿!流行音乐》获得2011年火星音乐奖及2012年联合国里约20+全球音乐大赛中国区冠军。2010 配乐动画《这个念头是爱》获得渥太华动画节最佳音乐短片奖 ,配乐动画《宇宙棉花糖》获得2010年北京数字媒体节最佳配乐奖 。
2011年担任范世琪专辑《梦境》制作人,获得华语传媒大奖年度最佳新人奖。2012年北京青年戏剧节多媒体戏剧《鲸鱼》担任主演和音乐制作,演出三天票房场场爆满,成为本届人气最高的独立戏剧。2012-13担任张萱、梁晓雪制作人,分别发行专辑《NO WAY TO BE SAD》和《时间不能解决的事》。2013年,嘿乐队发行第二张唱片《嘿!运动会》。另有动画、广告、微电影配乐作品无数。
或者只用一句话描述他就够了:一个帅气,可爱,自恋,还在用“大男孩”形容自己的,天真又倔强的男人。
而他用一段话,来描述自己首次以鲸鱼马戏团名义独立发表的第一张个人专辑《鲸鱼马戏团Vol.1》——
“这并不是一张筹备了很久的专辑,与其说是专辑,它其实更像是对我的某种记录,记录了我这些年来所经历的转变和情感。当我一次次踏上旅途,我总会思考一个问题:自己究竟是怎么样的一个人?很久很久,我都没有答案,直到现在,也无法用语言来表述。从最开始玩乐队,到现在制作个人唱片,我才真正的,慢慢进入了自己的世界。你们或许会在我的音乐里找到你们的影子,那些熟知的生活细碎,它们共同编织起这个世界。我不大喜欢标签或是定义,就和我的创作一样,永远不会给自己设定框架,也不知道如何去形容它们。所以我希望你们能听到一个真实的人,和他想说给自己的,与每一个生命所共通的,内心的言语。”
★关于【李星宇的鲸鱼马戏团】——是梦境,是童话,是现实,是安慰
好像不是好音乐可以轻易得到肯定的年代,
又好像是人人可以对音乐评头论足、指手画脚的年代。
所以我们没有庞大预算,只有满满诚意。
李星宇带来13首精彩旋律,1段人声念白,4个迷你故事,
以及亲自拍摄【潮汐】【风】【太空】【信】【夜空】【有时候】6支MV
书籍设计师友雅操刀专辑设计,新锐艺术家唐彦、鸟先森、孙欣、陈缘倾力创作专辑插画 不可思议的画面与音乐相得益彰
微胖乐评人流水纪友情贡献专辑文案 愿你有耐心阅读这些絮絮叨叨的热情
如果你在日复一日的生活里渐渐失语,
如果你在夜复一夜的辗转中不停失眠,
那么,打开【鲸鱼马戏团】,聆听13首曲子,然后,我们终将治愈自己。
《风》:源于在旅途中的感悟,心思变得沉静,就想要做一些单纯的音乐。
《冬日之梦》:我喜欢在冬天的时候,看着窗外的景色,一边喝咖啡,一边弹琴。
《万圣》:音乐源于那个故事,是在火车上写下的。那阵子在看安吉拉卡特的短篇小说集,她的故事可以用古灵精怪来形容,到处是奇思妙想,带人进入一个神秘而又迷幻的世界。
《全世界失明》:我的一个好朋友的眼睛得了病,视力在逐渐衰弱,有可能在某一天忽然失去光明。听到这个事情我挺难受,于是写了这首曲子。虽然是个很伤感的故事,但我希望表达一种正面的情绪,音乐和声音最后也在杂乱刺耳中转为明亮。
《潮汐》:一个朋友在看钱塘江的潮水时录下了声音发给我,听着水不断涌向河岸的声音,作了这首曲子。
《猫铃》:那一段看了几本吉本芭娜娜的书,伤感中带有很温暖的治愈气息,刚好自己也养狗,就写了那样的故事出来,然后给故事配上曲子。
《夜空》:晚上的时候,看着天空。那无边的黑色仿佛可以把人吸进去,感觉自己离它无比接近,但又完全看不到尽头。这段曲子是记录自己在午夜的沉思,或许在那个情境下,靠在窗边望向夜空,你也会有同样的感受。
《轻》:英文歌名“Gentle as breeze”来自我一个朋友送给心爱的人的歌,单纯很喜欢这个名字,就以它创作了一首和爱情有关的音乐。
《烟火》:非常喜欢一部电影叫《金色梦乡》,里面有一段烟火的剧情特别感人。其实自己对烟火一直有很莫名的迷恋,记得小时候在东京迪斯尼也曾看过超级绚丽的烟火,就那么傻呆呆的看着它升上天空,发出金色的光芒,又转瞬消失在黑暗中。
《信》:学生时代很喜欢这样的沟通方式,也曾有过几个笔友,忽然怀念起写信的日子,然后一边写文字,一边记录下音符。
《再见地球》:那是我在读《三体》的日子写的故事,感觉未来虽然拥有无限可能,但同时也藏着无数孤独的角落。那也是我对未来人类另一种角度的看法,似乎人会由于科技变得越来越寂寞,爱情,信仰,我们所能自我的空间越来越少,每个人都被孤立为一个代号,他可以被复制,改变,甚至抹去。
《落雨》:在一段北京常下雨的日子里,一个朋友发来一段钢琴的即兴,名字叫RAINDROP。我很喜欢这样的沟通,没有文字,只有声音与声音的关系。于是以同样的名字,写了这首曲子。
《有时候》:这是我专辑最后完成的一首曲子,在从巴西的旅行回来后创作的。那段日子生活中发生了太多的变化,旅途中我常常陷入沉思。我行走在不同的城市,在亚马逊过了与世隔绝的日子。痛苦总会在不经意的时候划伤你,如果你试图遗忘它的话。没有什么是可以靠遗忘来解决的,也只有正面去迎接它,才能找到你想要的答案。
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------